S-p.su

Антикризисные новости
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Как начать работать художником

Картины как способ заработка: рекомендации начинающему художнику

Любой портретист или пейзажист мечтает о славе, выставках в престижных галереях, богатых покупателях, способных по достоинству оценить его талант. В жизни далеко не все творческие личности способны выгодно представить свои работы широкой публике, отсутствие предпринимательской жилки становится серьёзной проблемой. Если подойти к торговле предметами искусства как к обычному бизнес-проекту, гораздо проще сформировать стратегию продвижения товара и превратить хобби в дополнительный источник дохода.

Выставляя работы в онлайн-галерее , художник гарантированно обзаведётся новыми поклонниками его творчества. Регистрация на специализированных ресурсах, как правило, бесплатна, но за услуги взимается комиссия.

Изучая биографии знаменитых мастеров, чьи полотна в наши дни стоят миллионы, открываются удивительные факты: их картины не вызывали особого восторга у современников, а настоящее признание пришло только после смерти. Особый вклад в популяризацию многих малоизвестных в свою эпоху имен внесли пронырливые арт-дилеры, извлекающие из ажиотажа огромную выгоду.

Уроки истории на примере непризнанных гениев

Продолжать писать или бросить увлечение, не способное приносить стабильную прибыль — вопрос, который задают себе художники, не избалованные вниманием искусствоведов и состоятельных ценителей прекрасного.

Винсент Ван Гог написал 860 картин, общее количество произведений — более двух тысяч. Нидерландский постимпрессионист годами жил в нищете, он совершил самоубийство в 37 лет, не успев искупаться в лучах славы. Кто бы мог подумать, что через сто лет после смерти Ван Гога «Портрет доктора Гаше» уйдёт с молотка на аукционе Нью-Йорка за 82 млн. долларов. Долгое время лот считали самым дорогим в мире.

Восхищение творчеством Ван-Гога стало модным, однако мало кто знает об искусствоведе Юлиусе Мейер-Грефе, который после смерти художника решил заняться реализацией его полотен. Чтобы подогреть интерес публики, была придумана красивая легенда о талантливом одиночке, в совершенстве овладевшем техникой живописи всего за 10 лет. Некоторые события были правдивыми, но большая часть — вымысел. Благодаря такому нестандартному приему о Ван Гоге заговорили. Впрочем, великому мастеру нужно было всего лишь немного подождать: его техника несколько позже получила широкое распространение.

Поль Гоген построил успешную карьеру биржевого брокера, но душа тянулась к искусству. Он бросил все, чтобы заниматься живописью несмотря на неодобрительные отзывы критиков. Пресса высмеивала колоритные образы, не понимая заложенных в сюжетной композиции сложных метафор. Гоген не отчаивался и оставался верен любимому ремеслу до конца, хоть денег оно не приносило. Слава пришла только через три года после смерти художника. Была организована выставка из 227 работ, почти все мгновенно раскупили. Работа «Когда свадьба?» в 2015 году приобретена музейным ведомством Катара за 300 млн. долларов.

Биографии Ван Гога, Гогена и других непревзойденных мастеров кисти учат никогда не сдаваться даже если общество пока не готово принять необычный стиль, а очередь из покупателей стоит лишь в мечтах. Фортуна — дама капризная. Кто знает, может, до лучших времен остались считанные дни.

Сколько просить за картины молодому художнику

Ориентироваться только на себестоимость работы — неправильный подход, также плохая идея — устанавливать нереально высокие цены.

Умение грамотно продавать предметы искусства — большой талант. Необходимо понимать, что стоимость зависит от ряда факторов, например популярности автора, расходов на материалы, количества времени, затраченного на создание полотна, сюжета, совершенства техники, принадлежности к тому или иному течению и пр.

Делая первые шаги на арт-рынке, не пытайтесь заработать сразу крупную сумму. Если цена одного холста существенно превышает среднюю зарплату по региону, шансы продать её почти нулевые. Солидные коллекционеры редко интересуются творчеством новичков, целевая аудитория, как правило, — обычные люди, решившие украсить гостиную или спальню.

Стратегия продаж: как заявить о себе

Людям коммуникабельным с обширными связями проще заинтересовать других. Как вариант, можно провести презентацию картин перед влиятельными знакомыми и друзьями. Они или сами обзаведутся новой деталью интерьера или разрекламируют произведения ближайшему окружению, деловым партнерам.

В современном мире для реализации товаров используют сайты. Собственный интернет-ресурс для художника — отличный способ выйти в люди, разместив так называемое портфолио: краткую биографию, информацию о выставках, снимки работ, контактные данные и т. д. В начале карьеры достаточно индивидуальной странички на бесплатном хостинге. Неплохая мысль — ведение блога в соцсетях для общения с единомышленниками.

Не рекомендуется тратить деньги, чтобы обеспечить продвижение сайта в начало поисковой выдачи: затраты себя не окупят, да и долго удерживать место в топ-10 не удастся. Выгоднее нанять опытного веб-мастера, способного создать красивый и функциональный каталог.

Бывает удачным сотрудничество с арт-дилерами. Главное, найти человека, разбирающегося в современной живописи. От качества оценки холста зависит его дальнейшая судьба. К сожалению, многие специалисты такого профиля думают лишь о собственной комиссии, совершенно не обладая необходимыми для профессии деловыми навыками. Доверяя им продажу, художник рискует не дождаться своего покупателя.

Достичь успеха в мире искусства — посильная задача, главное, не опускать руки и активно работать на результат.

Как научиться рисовать или как стать художником

Художник спит в каждом из нас, и задача в том, чтобы разбудить его.

Исходя из своего опыта я решила написать поэтапные рекомендации для тех, кто хочет научиться рисовать для себя или стать профессиональным художником, но не знает с чего начать, не хочет потратить на обучение много лет или неуверен в себе.

Читать еще:  Как заработать на меде

Этап 1. У меня всегда отбивало охоту, когда я начинала с академического рисунка, да и многие срываются на нем, так как это очень сложно и сразу многое непонятно. И тогда рисование кажется не творчеством и не процессом в удовольствие, а скрупулезным и точным подсчетом пропорций, измерением углом и т.п.

Поэтому более мягкий путь — начать рисовать то, что нравится, и как нравится. Например, яркими красками маслом. Дома или на мастер-классах. Попробовать разные техники, стили, материалы, рисовать разные темы, чтобы почувствовать, что ближе по духу и что больше получается.

Мастер-классы часто вдохновляют. На них обычно подбирают несложные технически картины, чтобы ознакомить посетителя с материалом, и за один раз с помощью художника создать готовую работу.

Но минус мастер-классов в том, что на них сложно толком научиться. Таков был мой опыт — я ведь начинаю делать самую простую часть работы, набрасываю краски, а в конце самые сложные детали поправлял учитель. Чтобы самому научиться создавать картину от начала до конца, мастер-классов явно недостаточно, и времени на одну картину нужно намного больше.

Этап 2. Когда Вы определились, какой стиль и тема Вам нравятся и/или лучше получаются, хороший способ начать учиться — копировать работы известных мастеров по этой теме. Например, копировать портреты известных художников. Или же пейзажы, картины цветов. Делать это можно как самостоятельно, так и с учителем (но лучше, если это именно уроки, а не мастер-класс). Чтобы усвоить хорошо одну тему, нужно нарисовать ее хотя бы 10 раз от начала до конца, тщательно. Например, 10 картин цветов, 10 пейзажей. У меня была такая ошибка, что я не думала о том, чтобы отработать одну тему, и хваталась рисовать все подряд. А потом удивлялась, почему никак не становлюсь гениальной, ведь «уже сколько рисую». А если спуститься с небес и подумать о реальности, то многие художники специализируются на определенных темах и техниках. Сложно найти таких, кто непревзойденно рисует все подряд, любые предметы и темы, любыми материалами и техниками А кто умеет, тот прошел большую академическую базу и много лет попыток.

Этап 3. Когда у Вас уже есть опыт рисования/писания маслом и уже видите свои слабые стороны, в этот момент больше мотивации перейти к академическому рисунку, так как уже на опыте чувствуется, зачем это нужно, и ведь хочется расти и улучшать технику. Можно пойти на курсы или заниматься самостоятельно по видео-урокам, книгам. Рекомендую начать рисовать с натуры простые предметы при разном освещении — чашка, яйцо, картошка, лук, ставя их на белую бумагу, чтоб было четче видно и легче рисовать. Не стоит сразу пытаться рисовать целый натюрморт большого формата. Это, конечно, можно, но морально сложно и возникает риск сдаться, и удовольствия от процесса меньше. Лучше усвоить академические темы сразу на несложных заданиях, более простых предметах, постепенно переходя к более сложному. Не обязательно углубляться в академическую базу так сильно и долго как в художественной академии, так как когда Вы успеете наслаждаться и творить что Вам хочется, если жизнь так коротка?) . Чтобы уметь изображать то, что хочется, для начала может быть достаточным трех месяцев освоения академической базы. А потом Вы всегда сможете к ней возвращаться снова и углубляться, по мере ощущений, что каких-то навыков не хватает при написании картины, или если захотите поменять свою основную тему.

Этап 4. Очень полезно рисовать как долго (картину от начала до конца), так и делать маленькие зарисовки, эскизы. Я для себя стараюсь чаще рисовать 10-15-минутные наброски карандашом, для тренировки глазомера, оттачивания очертаний предметов и т.д. Особенно если у Вас нет времени, а рисовать хочется, и не просто, а чтобы еще улучшаться, тогда рисование эскизов, — отличный вариант.

Этап 5. Когда у Вас уже есть некоторый опыт рисования (10-20 работ), выбранная Вами любимая тема и отработана основная академическая база, время совершенствоваться, учась у художника по выбранному Вами направлению. Студии, кружки, курсы хороши, но до определенного этапа. Они дают базу и поддержку, но вряд ли взращивают гениальных художников и вряд ли помогают особо развить свою манеру, поэтому предпочтительнее работать в мастерской профессионального художника, у которого есть своя манера, который прежде всего художник и успешно продает, а не преподаватель. На этом этапе избранный Вами художник-учитель объяснит, какие именно материалы предпочтительны для Вашего направления в живописи, чтобы было еще удобнее самовыражаться и чтобы получалось еще качественнее.

Этап 6. Вдохновение. Часто оказывается, что рисовать не так просто, порой опускаются руки, когда что-то не получается, результат приходит не так скоро. Меня лично вдохновляют в этом случае работы других мастеров, художников, очень нравится наблюдать за процессом рисования других людей, когда они никуда не спешат, а просто спокойно рисуют. Можно сделать паузу, порисовать что-то попроще, попробовать другую технику, чтобы отвлечься от сложной незавершенной картины. Вдохновляют выставки, видео-уроки, литература о художниках. А если совсем сложно, иногда стоит просто позволить взять паузу, чтобы временно не рисовать. Хороший эффективный способ совершенствоваться в рисовании и преодолеть уныние — это принести начатую сложную картину к художнику на совместную доработку. Часто настроение мгновенно улучшается, когда рука мастера исправляет ошибки и порой достаточно нескольких штрихов, чтобы картина смотрелась по-другому и намного эффектнее)

Читать еще:  Работа с людьми

Успехов в творчестве, не бойтесь экспериментировать, не унывайте и наслаждайтесь!)

Как стать успешным художником? Советы от профессионалов

Любой начинающий художник задается вопросом: «А как стать успешным в этой сфере? Что для этого нужно сделать? Кому продать душу?» 🙂

Думаю, лучше всего на этот вопрос ответят художники и иллюстраторы уже ставшие успешными.

Поэтому я попросила ответить на него рисующих друзей, которые, на мой взгляд, уже добились чего-то в своей жизни и творчестве. А также спросила о чем мечтают они сами.

Что они ответили — читайте ниже 🙂

Александр Донченко

Графический художник. Специализируется на портретах. @donchenko_pencil — 106тыс.подписчиков в инстаграме

— Как стать успешным (популярным) художником?

Чтобы стать успешным нужно постараться быть хоть на капельку менее ленивым, чем ты есть на самом деле.

— В чем конкретно ты измеряешь эту популярность?

Успешность, на мой взгляд — это когда то дело, что ты любишь всей душой, делает тебя известным за пределами круга твоих домашних.

— Чего ты бы сам хотел достичь? Этакий твой личный Эверест

Мой личный эверест в плане развития это выставка где-нибудь на Манхэттене

kateillustrate

Digital-художник, иллюстратор и контент-мейкер. Сотрудничала с M.A.C, Clinique, Uniqlo, Huawei, L’Oreal и др.

@kateillustrate — 63.3тыс.подписчиков в инстаграме

— Как стать успешным (популярным) художником?

— Чтобы стать успешным в иллюстрации, нужно чтобы вместе сошлись несколько факторов: классный “продукт” с коммерческим потенциалом, понимание законов рынка, четкое видение долгосрочной стратегии, наличие нужных дружественных контактов, много работы и немного магии и удачного стечения обстоятельств.

— В чем конкретно ты измеряешь эту популярность?

— Здесь нет однозначного ответа — у каждого своя дорога и траектория, ведущие к успеху. Это может быть популярность в соц. сетях, могут быть крупные проекты, полученные через behance, может быть — постоянная цитируемость в СМИ, премии, награды, номинации, или же все вместе.

От цели будет зависеть путь к ней.

— Чего ты бы сама хотела достичь? Этакий твой личный Эверест

— Хотела бы попасть в список Forbes 30 до 30 и на обложку глянцевого журнала — голубая мечта 🙂

Любовь Фирстова

Digital-художник. Специализируется на портретах. Особенно детских 🙂 @liuboFirst — 59.2 тыс.подписчиков в инстаграме

— Как стать успешным (популярным) художником?

● Регулярно и много рисовать. Очень много рисовать!

● Хорошо рисовать и постоянно совершенствоваться в этом (хотя не всегда)

● Иметь свой стиль, своеобразную манеру исполнения

● Вызывать у зрителя определенные чувства (это может может быть или дико смешно или невозможно красиво или супер мило и тд)

● Быть в тренде (рисовать на модные актуальные темы)

● Следовать этим пунктам (чего я не всегда делаю) Я просто рисую то, что сама люблю и что мне интересно. Возможно есть что-то, но я этого не знаю.

● Ах да, иметь какую-то площадку для размещения (не рисовать в стол) или устраивать выставки.

— В чем конкретно ты измеряешь эту популярность?

Когда узнают на улице! Шучу)))

Вообще это очень интересно, художник часто успешен лишь в узких кругах. Его могут знать избранные люди по всему свету, и общее количество будет огромным, а в своей местности, никто даже не предполагает о его существовании.

Поэтому до всемирной славы актеров художникам далеко.

— Чего ты бы сама хотела достичь? Этакий твой личный Эверест

— Очень хочу научиться 3d моделированию персонажей и анимированию. Всегда мечтала стать мультипликатором.

Ромуляка

Digital-иллюстратор в настоящем и дизайнер в прошлом. Специализируется на портретах и комиксах.

@romulyaka — 11тыс.подписчиков в инстаграме

-Как стать успешным(популярным) иллюстратором?

Для этого надо много вкалывать. Под лежачий камень вода не течет.

При этом надо одинаково уделять время как рисованию (развиваться), так и связям с общественностью. Часто такое бывает, что очень сильный художник остаётся в тени из за того что он не общается со своими поклонниками.

— В чем конкретно ты измеряешь эту успешность?

Успех — это когда ты достигаешь свои цели и зарабатываешь при этом неплохо.

— Чего ты бы сам хотел достичь? Этакий твой личный Эверест

Хочу стать всемирно известным иллюстратором и купить жене роллс-ройс 🙂

Лера Кирьякова

@lera_kiryakova — 354 тыс.подписчиков в инстаграме.

Digital-иллюстратор. Специализируется на портретах, персонажах и гейм-дизайне. Работает в MGA Entertainment (создатели известных кукол L.O.L и Bratz)

Проводит авторские обучающие курсы по рисованию.

— Как стать успешным(популярным) иллюстратором?

— Нужно много работать. А чтобы много работать, нужно любить то, что ты делаешь. Думаю, это основа любого успеха, не искать легкого пути и быстрой наживы, а кайфовать от процесса, жить этим, узнавать новое и не останавливаться.

— В чем конкретно ты измеряешь эту успешность?

— Для меня успешный художник это не 100500 тысяч подписчиков и сердечек в Инстаграме, а тот, который чего-то добился в профессиональном плане, признанный в своей среде. Хотя, все это слишком субъективно, кто-то продал одну картину и считает себя мега крутым, а кто-то всегда сомневается в себе и своей успешности.

Читать еще:  Как стать продуктивным на работе

Чего ты бы сама хотела достичь? Этакий твой личный Эверест.

— Всегда была мечта порисовать для анимационного фильма. Правда недавно я подумала, что же будет если меня завтра позовут поработать в студию моей мечты? И мне стало немного не по себе, потому что не знаю что может быть круче и куда стремиться потом (так можно и спиться😁). Пусть пока будет Эверестом.

Интересно вам было узнать их мнение? Может остались вопросы? Пишите их в комментариях и я сделаю новую статью с ответами на них:)

Как стать художником после 30 лет и зарабатывать своим творчеством. Часть 1

Для начала спросите себя: а оно мне надо? 😉 Шучу, конечно, если Вы это читаете, значит, безусловно уже все решили.

Важно понимать, что речь пойдет уже о взрослой сформировавшейся личности. Скорее всего у Вас уже есть одно (а может быть несколько) образование, и Вы успешно проработали или продолжаете работать по специальности. Но что-то неладно в нашем королевстве. А душа требует праздника!

Для начала хочу Вас немного спустить с небес на землю. Художник – это такая же профессия, как и бухгалтер, юрист, воспитатель, инженер и так далее, ну только в другой области. Все различия, которыми овеяна эта профессия, связаны прежде всего со спецификой, творческой спецификой. Вся разница состоит в том, что Вам нужно будет работать руками и находиться всегда в более-менее энергетически ресурсном состоянии, иначе сложно будет создать что-то новое или даже скопировать что-то старое. Итак, вернемся к вопросу «Как стать художником».

Первое . Вы определились, что это Вам нужно, хотя возможно Вы до конца пока и не знаете в каком объеме. То ли Вы хотите этим зарабатывать, то ли для себя, то ли как карта ляжет. Давайте, рассмотрим вариант, когда Вы еще ничего не умеете, а через 3-5 лет хотите уметь, да еще и начать продажи Вашего творчества.

Второе . Вам нужен план. Для начала – это план обучения. Какое образование Вы планируете получить? Как Вы будете учиться и где? Мой личный пример. Опыт был нулевым. Ни художественной школы, ни курсов. Я просто купила краски, кисти и холсты и начала творить. Интуитивно. Тогда мне было 26 лет. Сначала я полгода пыталась самостоятельно нащупать масло, писала, как могла. И хотя работы были очень необычными и чувственными, в какой-то момент я ощутила катастрофическую потребность познать матчасть. Чтобы узнать, как это работает у настоящих художников, я пошла на свой первый двухдневный мастер-класс. Я была безумно счастлива и довольна. И еще больше укрепилась в желании писать маслом! Затем пошли курсы для взрослых, сотни часов самостоятельной работы и даже первые заказы! Было весело и процесс дарил невероятное счастье и чувство наполненности! Но в какой-то момент я поняла, что этого мне мало. И тогда в моей жизни появилась Строгановка (МГХПА им Строганова), программа дополнительно образования, 3 года очно, диплом. Все серьезно. Академическая школа. Монументальня живопись. Фрески. Живопись с натуры. Пленэры. Просмотры. Защита диплома. Но это еще не все. ИТАК. Вам нужно наметить хотя бы примерно Ваш путь. Нужна ли Вам классическая школа живописи или нет? Какой стиль, жанр, направления в искусстве Вам ближе? Подумайте сразу о монетизации? Сможете ли Вы продать классический пейзаж? Или лучше сразу пойти по направлению современного искусства? Благо сейчас много возможностей и тут. Например, можете посмотреть образовательные программы в «Среда обучения» (хотя это всего лишь один пример подобного образования)

Третье. Итак, Вы учитесь и наслаждаетесь. Вам нравится. Но достаточно ли этого, чтобы стать художником? Мой опыт говорит вот о чем. Постарайтесь сразу принять тот факт, что как только Вы взяли кисти в руки и сделали первый мазок на холсте – Вы уже Художник. Для многих — это сложно принять даже после получения диплома, но нужно постараться. Показывайте свои работы близким и окружающим Вас людям. Делитесь своими творческими идеями. Предложите свои услуги художника. Возможно первый заказ – это будет просто подарок на день рождения другу. Но Вы уже сможете прочувствовать этот кайф, когда люди хотят видеть Ваши работы у себя дома, на своих стенах!

Четвертое. Идите дальше. Художник – это не только человек за мольбертом, это состояние души и образ жизни! Начните участвовать в выставках даже если у Вас пока еще нет творческих авторских работ, а только учебные. Например, во время учебы мы периодически собирались для наших первых выставок, скидывались по тысяче рублей и наши работы висели в разных местах Москвы («Дом журналистов» сдает в аренду свои стены, как вариант). Существует масса частных галерей, которые с радостью примут Ваши работы за небольшую плату. Важно: учиться показывать свои работы и рассказывать о них уже в самом начале своего пути.

Пятое . Пожалуй, остальные размышления на тему «как стать художником» я оставлю для следующей статьи. Буду рада любым вопросам на эту тему!

Подпишитесь на мой канал , если было полезно.

Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты 220 Вольт
Adblock
detector