S-p.su

Антикризисные новости
5 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Как открыть художественную галерею

Как открыть галерею или художественный салон

Идеи для бизнеса -> Развлекательный и гостиничный бизнес, туризм, общепит, красота, здоровье, медицина

Как открыть галерею или художественный салон

Открытие художественной галереи или художественного салона — это весьма удачная и достаточно прибыльная идея для собственного бизнеса.

Что следует знать и учитывать открывая собственную галерею или художественный салон? Существует несколько весьма простых и логичных правил создания подобного бизнеса.

1. Для организации художественного салона или галереи необходимо иметь достаточно просторное помещение, которое должно соответствовать требованиями предъявляемым к подобного рода заведениям. Следует учитывать как технические, так и определенные художественно-эстетические требования. Обязательно следует сделать ремонт, тщательно продумать дополнительное освещение и другие подобные мелочи.

Безусловно, хорошо, если галерея будет находиться в центре города, где приток посетителей гарантирован, размещение же художественной галереи или салона в спальном районе — это всегда риск.

2. Общая площадь помещения для организации художественного салона или галереи обычно не менее 200 кв. метров. Из них примерно 20 кв. метров займет офис, выставочный зал – от 80 кв. метров, помещение для хранения работ (запасник) это еще около 50 кв. метров, а оставшиеся 50 кв. метров сьедят подсобки и прочие технические помещения. В принципе, бывают галереи и меньших размеров, обходящиеся без запасников и офиса, при планировании таких мини-салонов очень важно правильно распределить имеющиеся небольшое пространство.

3. Шаг следующий — подбор персонала и сотрудников. Здесь главное, чтобы они хорошо разбирались в искусстве, были общительными, коммуникабельными, активными.

Обычно в штате более-менее серьезного художественного салона или галереи работают галерист, куратор, руководитель, консультант, экспозиционер. Галерист создает внешний вид галереи, отвечает за ее имидж, выбирает направление работы, сотрудничает с художниками. Куратор занимается организацией и проведением выставок, он – инициатор всех этих процессов. Естественно, данный специалист должен иметь художественное образование.

Экспозиционер занимается подбором наиболее подходящего места для каждой работы, грамотно и правильно оформляет экспозицию. Задача консультана — общение с потенциальными клиентами.

Штат сотрудников может быть уменьшен или наооборот увеличен, в зависимости от условий и специфики деятельности конкретного салона или галереи.

4. Для того, чтобы открыть художественный салон или галерею какие-либо специальные разрешительные документы не требуются, понадобятся только общепринятые бумаги.

5. Как и в любом другом бизнесе, затевая открытие художественной галереи, следует подумать и о стартовом капитале. Если вы уже располагаете помещением под будущий художественный салон, то можно первое время обойтись суммой порядка 5 — 7 тыс. долларов. Эти деньги пойдут на зарплату сотрудникам в первый месяц работы, собственно оснащение и открытие галереи, печать буклетов о предстоящих выставках.

Если же помещения, как это обычно бывает, нет — потребуется арендовать подходящие площади. Но аренда в центре города – это очень недешевое удовольствие. Впрочем, если найти спонсора или открыть галерею совместно с местными властями, то это обойдется гораздо дешевле.

Можно подключить галерею к уже имеющемуся у вас бизнесу. К примеру, можно организовывать выставки в работающем магазине по выходным. Кстати, это будет очень хорошей рекламой.

6. Очень важный пункт — выбор художников и их работ. Следует определиться с направлением, технологиями (живопись, скульптура, графика, фотография, видео-, медиаарт, инсталляция) и предпочтительным кругом авторов.

Здесь следует опираться на несколько факторов: ваши собственные предпочтения, популярность в обществе, спрос. Помогает изучение бизнес-обзоров, мнения квалифицированных специалистов-экспертов, которые оценивают работы того или иного художника и дают им характеристику.

О художнике можно судить по мероприятиям, в которых он принимал участие, где выставлялся, в каком музее современного искусства уже имеются его работы. Очень важно выбирать хорошие работы для галереи, ведь ее оценивают по уровню не самого сильного, а самого слабого из авторов. Такова специфика этого бизнеса.

7. Открывая галерею следует позаботиться о страховке, а также об общей организации безопасности и охраны. Эти статьи расходов могут значительно удорожить начальную смету.

8. Прибыль можно получать не только от продажи картин и других выставленных в салоне или галерее предметов. Небольшая плата за вход в галерею вряд ли отпугнет ценителей искусства, зато отсечет лишний «нецелевой» контингент. Можно также брать символическую плату с художников, которые хотят сделать выставку своих работ.

Итак, подведем итоги.

Открытие художественного салона или галереи — это хорошая бизнес идея, которая позволяет получить прибыль, выставляя свои (если вы автор или коллекционер) и чужие работы на продажу.

Возможно, придется столкнуться с некоторыми трудностями. Они могут возникнуть, если бизнес не будет продуман до мелочей, если не будет стартового капитала и необходимого помещения. Впрочем, всего предугадать невозможно и некоторые огрехи, как это часто бывает, придется устранять уже в процессе работы. И все-таки, все организационные вопросы очень важно решить заранее с тем, чтобы открытие галереи прошло на ура.

Routes to finance

Завтрак с предпринимателем. Открываем художественную галерею (Апрель 2020).

Table of Contents:

Художественные галереи в определенной степени похожи на малые предприятия. В большинстве случаев цель галереи — продавать искусство и держать галерею в бизнесе.

Однако это одно дело, когда клиент не возражает против роста цен. Это хорошая новость для коллекционера, когда цены на произведение художника возрастают, так как это означает, что произведение искусства становится более ценным на арт-рынке.

Чтобы открыть художественную галерею, вам понадобятся несколько вещей в начале:

  • Вам понадобятся потенциальные коллекционеры, если это коммерческая галерея
  • Конюшня художников
  • Страсть как для искусства, так и для бизнеса
  • Последовательное видение вашего бренда
  • Как и любой начинающий малый бизнес, разработайте бизнес-план
  • Сайт галереи в отличном месте
  • Достаточный капитал для покрытия нескольких месяцев работы затраты
  • Упорство и терпение

Коллекционеры произведений искусства

Как и при запуске любого малого бизнеса, сначала вы должны знать свой рынок. Многие владельцы галерей начали сначала список потенциальных клиентов. Знание нескольких людей, которых вы можете продавать, поможет вам разобраться с вашим бизнесом.

Читать еще:  Идеи рукоделия на продажу

По мере развития хороших отношений с вашими коллекционерами они познакомят вас с друзьями и коллегами, и это поможет вам создать свою художественную галерею. Поскольку слово из уст растет, так будет и ваше дело.

Если ваша галерея не является коммерческой, а скорее экспериментальной витриной, вам понадобятся альтернативные источники финансирования, такие как художественные гранты.

Артисты

Мир искусства не существовал бы, если бы не художники. Чтобы открыть успешную художественную галерею, вам нужно будет начать с сильного списка художников.

Поскольку искусство очень субъективно, значительная часть вашего отбора основана на личном вкусе и интуиции. Некоторые галереи выбрали своих художников по расположению, теме, стилю или тенденции, чтобы назвать несколько.

Например, в некоторых галереях будут показаны только пейзажные картины или выставляются художники, которые живут в одном городе.

Возможности бесконечны. Однако ключ к успеху — это знание того, что у вас есть конкретные коллекционеры (индивидуальные или корпоративные), на которые вы можете продавать произведения искусства.

Искусство и бизнес-ноу-хау

Кроме того, чтобы быть хорошо осведомленным в управлении малым бизнесом, необходимо также увлечься искусством. Тесный продавец вряд ли успешен в продажах.

Если вы только начинаете, посетите столько художественных галерей, сколько сможете, и поговорите с директорами галереи и продавцом. Еще лучше, сначала позанимайтесь в художественной галерее, чтобы получить из первых рук опыт работы галереи. По мере того, как вы приобретаете необходимые знания для запуска успешной галереи, у вас будет уверенность в создании вашей собственной галереи.

Местоположение

Как и в любом бизнесе, местоположение является ключевым. Если ваша галерея находится в популярной туристической зоне с интенсивной торговлей, у вас будут большие возможности продать работу местных художников. Если ваша галерея находится в арт-центре, то у вас больше шансов привлечь внимание искусства мира cognoscenti.

Некоторые владельцы галерей могут даже отказаться от фактического сайта и поддерживать виртуальную галерею в Интернете.

Капитал

Каждому бизнесу нужны стартовые деньги. Первоначальные затраты включают аренду помещений, необходимое оборудование для ведения бизнеса и экспонирование искусства, найм персонала и другие факторы, которые следует учитывать, включая ежемесячные эксплуатационные расходы.

Слово, используемое в мире искусства, является «schmooze» и означает «сеть». Художники, критики, арт-дилеры все должны наладить связи и расширить свои художественные сети.

Посещение галереи и открытие музеев обязательно. Посещение арт-ярмарок и биеннале во время предварительного просмотра презервативов — это окончательное время для общения. У вас есть визитные карточки, каталоги художников и открытки, готовые к раздаче, когда вы ходите по шее. ‘

Когда один из ваших художников находится на выставке, обязательно рядом с художественными работами, чтобы предоставить дополнительную информацию и организовать посещение студии с этими потенциальными контактами.

Поддержание хороших отношений с искусствоведами, которые могут писать о ваших художниках, также является хорошим способом вызвать интерес к вашей галерее. Поэтому будьте уверены, что вы можете предоставить достаточный текст и изображения критику или журналиста.

Упорство и терпение

Запуск галереи в большинстве случаев требует определенного периода времени, поэтому терпеливость является ключом к построению устойчивого бизнеса.

Бизнес-идея №1019. Как заработать на открытии галереи?

Любите искусство? Желаете открыть собственный бизнес, но не любите спешить? Мечтаете приносить людям радость и хорошее настроение? Тогда открытие собственной художественной галереи – это именно то, что подходит вам наилучшим образом. Это идеальный вариант для людей творческих, которые не привыкли бежать впереди паровоза, для тех, кто ценит красоту во всем, для тех, кто наслаждается каждым мгновением. В этом бизнесе нет многотысячных армий конкурентов, постойной непрекращающейся борьбы, озлобленных завистников и других не самых приятных пунктов, которыми изобилует большинство видов бизнеса. По крайней мере, так кажется на первый взгляд.

Открытие галереи – это прекрасная возможность окружить себя не только шедеврами современного (и не очень) искусства, но и приятными, а иногда и полезными, знакомствами. Вы лично узнаете не только представителей разных направлений искусства, но и многочисленных представителей верхушки социальной лестницы. Ведь именно элита, чаще всего, посещается места культурного отдыха (в том числе, галереи). А связи на верху – это всегда полезно. Особенно, когда речь заходит об открытии или развитии собственного бизнеса.

Бизнес не для всех

Нам бы очень хотелось сказать, что организовать подобное дело может каждый. Но это не совсем так. Справедливости ради, стоит отметить, что открыть свою собственную картинную галерею могут далеко не все. Вернее, открыть-то могут все. Что тут сложного? Главное, чтобы были средства. Но вот преуспеть в этом весьма специфическом бизнесе удастся немногим.

Вы должны быть не просто «случайным прохожим», а человеком, которому очень близок мир искусства. Чаще всего, этим бизнесом занимаются практикующие художники, которые достигли определенных успехов в своей профессии. Для них галерея – это прекрасный способ познакомить аудиторию со своими работами, параллельно зарабатывая на продаже отдельных экземпляров картин.

В настоящее время, в нашей стране очень популярна не только живопись, но и фотография. Поэтому, если вы опытный фотограф с огромным багажом действительно классных работ, то у вас есть все шансы преуспеть в данном бизнесе. К тому же, количество фотографий, как правило, всегда превосходит число картин у художников. В этом есть свой плюс – вы можете менять коллекцию экспонатов намного чаще, что позволит проводить новые выставки несколько раз в месяц.

Естественно, даже если вы сами не являетесь ни художником, ни фотографом, ни представителем еще какого-то подходящего искусства, у вас все равно есть шансы организовать успешную галерею. Единственное условие – вы должны действительно любить и хорошо знать область, с которой собираетесь работать в дальнейшем. Большой плюс – если на примете у вас уже есть несколько знакомых художников или фотографов, которые мечтают показать свои работы всему миру.

Читать еще:  Что нужно для открытия бюро переводов

Как открыть собственную галерею?

Для этого придется пройти через три основных этапа. Первый – поиск, покупка или аренда и подготовка помещения. Второй – привлечение художников, фотографов и других людей искусства. Третий – продвижение (привлечение клиентов).

Помещение для галереи должно быть большим и просторным. Не менее 200-300 квадратных метров. Высота потолков также играет немаловажную роль – не менее 3.5 метров (лучше выше). Что касается месторасположения, то здесь мнения экспертов немного расходятся. Одни советуют обратить внимание на оживленный центр города. Другие, наоборот, отговаривают от этой затеи, аргументируя свое мнение слишком высокой стоимостью аренды (срок окупаемости увеличивается в разы). Но в одном все они сходятся – открывать галерею лучше всего неподалеку от других мест культурного отдыха. Даже близость других картинных или фотогалерей – это плюс, а не минус. Люди, которые интересуются искусством, после посещения других галерей, могут обратить внимание и на ваше заведение. Кто-то зайдет сразу, кто-то в следующий раз. То есть, такое расположение сразу же приближает вас к вашей целевой аудитории.

Важны не только месторасположение и площадь, но и внутреннее оформление помещения. Почти наверняка вам придется делать ремонт, хотя бы косметический. Помните о том, что ничто не должно отвлекать от экспонатов. Поэтому, никаких ярких стен, вычурных карнизов или новомодных напольных покрытий. Все должно быть – строго, красиво, современно, но не ярко. Лучший вариант – белый потолок и стены белого, серого или даже черного цвета. Это идеальные варианты фона, на котором наилучшим образом будут смотреться практически любые произведения искусства.

Немаловажный момент – освещение. Даже хороший интерьер может не помочь, если плохо проработан свет. Если есть возможность организовать естественное освещение (большие окна), это прекрасно. Если нет, тогда поможет качественное искусственное освещение (оно будет необходимо в любом случае, независимо от наличия или отсутствия окон). Каждая картина (или фотография) в вашей галерее должна иметь собственную подсветку. Это поможет показать работу в самом лучшем виде. Для создания света стоит пригласить специалисты, так как это очень серьезная область, справиться с которой без специальных знаний почти нереально.

Во-первых, стоит позаботиться об охране. Особенно, если вы собираетесь выставлять работы достаточно известных художников. Ведь стоимость их работ нередко превышает сто тысяч рублей (имеются в виду обычные картины, а не признанные мировые шедевры).

Помимо охраны, вам необходима команда специалистов, которые будут отвечать непосредственно за работу галереи. Галереист – занимается вопросами управления работой галереи, привлекает новых авторов, подбирает картины и т.д. Маркетолог – занимается вопросами продвижения галереи, привлечения клиентов (посетителей), рекламой, маркетингом, PR. Куратор необходим для организации выставок. Выставочный дизайнер – говоря простым языком, «развешивает» экспонаты, придавая коллекции наиболее привлекательный вид. Также могут понадобиться менеджеры, которые будут заниматься вопросами продажи картин посетителям.

Из чего складывается прибыль галереи?

На первых порах главным источником вашего дохода станет прибыль от продажи входных билетов для посетителей. Если вы художник или фотограф, то сможете дополнительно неплохо зарабатывать на продаже собственных картин. Если вы работаете с другими мастерами, и они не против продать результаты своего труда, вы можете рассчитывать на некоторый процент с продажи. Единственный момент – даже после продажи картина должна оставаться в галереи до конца выставки (можно добавить к ней табличку «Продано»).

Когда ваша галерея станет широко известной, а начинающие авторы выстроятся в очередь, чтобы организовать выставку своих работ, можно будет задуматься о предоставлении такой возможности за отдельную плату. На этом все. Желаем вам приятного бизнеса!

Что нужно для открытия галереи?

Если помещение арендовать будете либо выкупать, то обязательно проверьте безопасность здания. В случае чего, отремонтируйте что не ладно или отреставрируйте. Всё-таки это будущее место для посещения большого количества людей и оно должно быть оплотом безопасности для людей от мала до велика.

Пока здание готовится к необходимому виду, не теряйте стремя даром, постоянно штудируйте самую новую актуальную информацию по необходимым тематикам искусства. Создайте список идей для себя и дальнейших выставок. Список имен известных. Список образцов искусства необычных, которые было бы неплохо разместить в вашей галерее. В общем — погружайтесь в среду творчества, накапливайте знания. Распишите план на года пол вперед.

Продумайте имидж и изюминку своей своей галереи. Чем именно ваша галерея будет отличаться от прочих?

Обзаведитесь хорошим программистом (желательно по совместительству чтоб он еще и смм-щиком был) для привлечения масс к вашему творческому детищу.

Не экономьте на экспозиционере. Именно он способен придать галерее нужный колорит. Важно это сделать качественно.

Как открыть свою галерею (не значит своих работ)? С чего начать?

Нужно обрести имя. Сделать это, можно создав сообщество. Например, интернет-журнал, посвященный искусству. Далее, когда вы уже обретете определенную популярность (и опыт), то можно от имени компании договариваться с авторами работ и собственно начать организовывать выставки (опять же от имени компании, думаю описывать этот процесс в подробностях не нужно). Ну и собственно все. Весь процесс имеет цикл: обрели популярность — привлекли авторов — организовали выставку.

Самое главное в такой деятельности — бренд, и именно его нужно создавать и развивать. А когда будет бренд, то можно хоть каждые выходные делать какие-либо выставки.

Что нужно для открытия отеля?

По опыту открытия и управления — все гораздо прозаичнее и проще!

  1. Исходите из исходных показателей — с чего начинаете? Это финансы, это недвижимость, это команда, это партнеры, это местоположение — это некий багаж с которого начинаете старт. От всех этих нюансов, уточнений и деталей и будет начинаться Ваш проект — его потенциал, его возможности и перспективы
  2. Найдите партнеров и опытных специалистов — услуги, а тем более такие сложные просто по советам или шпаргалкам с инета не поднять — впустую потратите деньги на ошибки и недочеты. Там просто много различных возможностей и решений, которые в вашем конкретном случае могут не понадобиться, не сработать или оказаться ненужными — потеряете зря время и средства. Внедряйте стандарты, технологии. До сих пор многие ведут шахматку на тетрадке — и это факт! Выбирайте проверенных и грамотных спецов, а не понтовщиков и тех, кто красиво говорит. Не спешите идти к монстрам гостиничного сервиса — подумайте и взвесьте что они Вам дают.
  3. Будьте практичными, цените принципы менеджмента — в услугах это очень важно.
  4. Не ведитесь на сложности различных непрофильных требований — иначе банальный пожарник сожрет 90% вашего бюджета на стартап!
Читать еще:  Что нужно для открытия паба

На каких условиях галереи продают репродукции?

Хорошие галереи репродукции картин не продают. В таких галереях продаются только оригиналы работ. Иногда речь может идти о создании авторской копии картины, но мы, к примеру, выступаем против такой практики. Любая копия/репродукция/жикле/постер снижают стоимость оригинала (если речь идет о современном искусстве и ныне живущем авторе).

Репродукции вы можете купить в многочисленных онлайн-магазинах.

Что нужно для открытия барбершопа?

Для начала, необходимо зарегистрировать фирму (или ИП), найти помещение, найти сотрудников (и, возможно, обучить их), а затем, проведя некоторую рекламную кампанию, открывать его. Либо вы можете купить франшизу и не беспокоиться насчет части этих вопросов.

Как восстановить галерею на телефоне?

Восстановить возможно если фото из вашей галереи синхронизовались с каким-то аккаунтом. Например, с аккаунтом на Google, если у вас был телефон на операционной системе Android.

Как сделать музей не скучным?

В процессе ответа на этот вопрос можно написать целую книгу. По-моему, отличное название «Как сделать музей не скучным?». Сейчас я предлагаю сосредоточиться именно на понятии «музей» — то есть на институции, которая имеет свою коллекцию, активно ведёт научную работу. Это ни в коем случае не значит, что коммерческие галереи или выставочные пространства не имеют права пользоваться ниже перечисленными приёмами. Скорее наоборот.

Вне всяких сомнений, посещение любого музея уже не сводится к безмолвному разглядыванию шедевров. Современному посетителю требуется entertainment. PR отделы, отделы по работе с посетителями ломают головы, изобретая новые и новые способы привлечь и развлечь самую разнообразную аудиторию. Посетителей любого музея/галереи можно классифицировать по-разному: по полу, по возрасту, по интересам. Разделение посетителей на группы и выявление их предпочтений – это один из самых эффективных способов изучить спрос на музейные услуги.

С помощью чего же сделать музей не скучным? Инструментарий любого современного музея, необходимый для привлечения посетителей, зависит в первую очередь от креативности ответственных за это сотрудников. Однако, имеется ряд универсальных приемов, использование которых способствует удовлетворению праздной публики:

— Экскурсионное бюро. Каждый уважающий себя музей должен иметь дружелюбных (ну пожалуйста), обладающих хорошей дикцией (было бы здорово!) экскурсоводов, готовых познакомить публику с сокровищами музейного собрания. Отмечу, что экскурсоводы, умеющие заинтересовать как взрослых людей, так и молодёжь ценятся на весь золота! Что уж говорить о совсем юных ценителях искусства.

— Аудиогид. Для тех, кто предпочитает наслаждаться искусством в одиночестве, музеи записывают аудиогиды по постоянной экспозиции и по временным выставкам. Во многих музеях можно также найти специальные аудиогиды, записанные известными искусствоведами или звёздами шоубизнеса, аудиогиды для быстрого ознакомлениями с коллекцией и даже детские аудиогиды.

— Буклеты и планы. Если говорить о людях, кто впервые посещают тот или иной музей, то им будет полезно и приятно иметь в распоряжении план экспозиции. На входе в музей за стойкой информации дружелюбный (или не очень) администратор предложит вам карту музея, которая обязательно придёт на помощь тем, кто в пятый раз пройдёт мимо одного и того же пейзажа.

— Мобильное приложение. В эпоху виртуальной реальности музеи имеют возможность не только уместить путеводитель, аудиогид и план музея в смартфон посетителей, но также воспользоваться достижениями digital-индустрии, дополнив программу рентгеновскими снимками, функцией опознавания картины и многим другим.

— Образовательные программы. Лектории музеев предлагают лекционные программы на любой вкус: специальные мероприятия, приуроченные к конкретным выставочным проектам, встречи на экспозиции, кинопоказы, тематические лекции, лекционные абонементы или даже долгосрочные образовательные курсы. Среди них специальные программы: детские, юношеские, семейные, для людей третьего возраста, для посетителей с ограниченными возможностями.

— Сувенирные магазины. Да не обвинят меня в меркантильности, но я считаю магазин очень важной составляющей музейной инфраструктуры. Книги и каталоги там должны быть обязательно — они помогут скоротать время до начала экскурсии. А вот мерч даёт невероятное пространство для фантазии. Цветастые носки, скетчбуки, свитшоты, тканевые сумки помогут оставаться в тренде, привлекая не только посетителей, но и дополнительные денежные средства.

— Постоянная работа с собственной коллекцией. Музею важно не только привлекать новых посетителей, но также не терять завсегдатаев. Научные открытия, реставраторские проекты, встречи с кураторами и хранителями коллекций будут интересны аудитории и полезны для самого музея.

— Программы «друзей музея». Посетители — самый ценный актив, который важно приумножать и в который необходимо инвестировать. Многие музеи предлагают специальные программы привилегий: проход без очереди, приглашение на вернисажи и закрытые мероприятия. Эта мода пришла в Россию недавно, но с каждым годом все больше институций разрабатывают список приятных бонусов для держателей карт. Подобные программы рассчитаны на любой карман, начиная от набора самых базовых услуг, заканчивая пакетом VIP. Существуют также семейные и студенческие тарифы.

Не стоит забывать, что помимо художественных, существуют также исторические, краеведческие, литературные музеи, тематические музеи, дома-музеи. Этот список можно перечислять очень долго. Каждый из них обладает своей уникальной атмосферой, которую важно и нужно сохранить в погоне за высокой посещаемостью.

Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты 220 Вольт
Adblock
detector